Brilla sin temor

Brilla sin temor

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Infinidad de individuos padecen un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, debido a que temen ser observadas, cometer errores o no cumplir con las percepciones internas o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como palmas húmedas, palpitaciones y opresión en la garganta, lo que origina aún más incertidumbre. No obstante, es importante aceptar que el temblor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica exponer una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un canal único que revela afectos e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a actuar para liberarnos de esa pesadez y desarrollar nuestro verdadero potencial musical.

El primer paso para trascender este miedo exige reconocer que, de hecho, padecer nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por sentir esos temores. Al ser una acción tan abierta, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si podremos de respetar el nivel ideal. Sin embargo, cuando asimilamos que el miedo es parte del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que normalicemos la inseguridad y la angustia, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de evitar el miedo y darle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se traducirá en menos estrés cuando nos enfrentemos ante el colectivo o en cualquier situación que exija interpretar canciones.

También resulta esencial trabajar en la ejecución cantada y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras destrezas o de la falta de manejo de ciertos elementos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, calentamiento vocal y entonación de manera frecuente incrementa la confianza, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también obtenemos la confianza de que, con práctica constante, lograremos superar equivocaciones y complicaciones. Dedicar tiempo a conocer las propiedades de nuestro instrumento nos permite modular mejor la emisión, el matiz y la modulación, y esto reduce el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento estructurado y supervisado por un especialista o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una dirección confiable y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Un método adicional relevante para mitigar el recelo al cantar es dirigir la energía en el deleite de la experiencia en lugar de la pulcritud. Muchas personas se preocupan en exceso con la meta de la perfección o de conseguir un resultado sin fallas de actuación. Esto propicia una angustia relevante, que alimenta el miedo a equivocarse y a recibir comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para vincular con emociones profundas. Al dirigir la atención en expresar aquello que sentimos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la improvisación. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y eco, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y gozar de la interpretación, somos conscientes que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que determinar nuestro talento como cantantes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy difundido para afrontar el miedo. Este recurso consiste en proyectar mentalmente, con detalle y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un entorno en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con espontaneidad, la concurrencia responde con empatía y nosotros nos sentimos relajados y firmes. De esta forma, condicionamos la mente para aceptar esta experiencia como algo viable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un peligro. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una representación más alentadora, minimizando el umbral de inquietud real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada práctica de visualización absorbemos la idea de que interpretar con seguridad es alcanzable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a experiencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un momento en el que la voz cedió se erigen en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es crucial emprender el camino de identificar esas creencias y ponerlas en duda, asumiendo que no condicionan nuestra posibilidad real. Podemos reorientar la mente con frases alentadoras, enfatizando los éxitos en cada paso del recorrido y enalteciendo los progresos modestos. Además, es beneficioso contar con de personas que apoyen nuestro progreso y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y trascender los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir mitigando el pavor. Podemos comenzar interpretando vocalmente para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya retroalimentación sea sincera y comprensiva. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a ejecutar en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es fundamental aceptar que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada etapa, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, fortalecer el intelecto con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el recelo nunca se extinga por completo, este se traduce en un apoyo que clases de canto nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique proyectar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, comunión sensitiva y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.